传承与创造

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005/0981 （2008）07-0062-02

近年来，联合国教科文组织正在进行关于人类非物质文化遗产的普查、拯救、挖掘、保护等系列工作。此工程旨在保护、抢救世界上以人类口传方式为主的，具有历史积淀和广泛突出代表性的民间文化艺术遗产。民间艺术是民族传统文化的重要组成部分。优秀的民间艺术，往往能让我们看到人类文明历史发展的踪迹。挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化,振奋民族精神，建设先进文化和地域特色文化，推动社会和谐的一个重要环节。近些年来,人们在对建国以来的文化建设进行深刻反思后，普遍认为在改革开放推进现代化的进程中，我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化,许多民间艺术被冷落,甚至由于后继无人，已面临失传或消失的危险。为此,国家加大了对文化遗产的保护力度,国务院专门下发了《关于加强文化遗产保护工作的通知》，并于2005年启动了首批非物质文化遗产代表作保护工作。保护民间艺术，弘扬民族文化，是文化宣传等职能部门和广大文化艺术工作者的责任，更是每一个艺术教育工作者义不容辞的职责。当前,开展文化遗产保护的主要工作是挖掘整理原始资料，培养一批爱好者和接班人，以其文化自觉和对民间艺术的热爱来继承弘扬优秀民间艺术。艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一，更有责任通过艺术教育与地域文化建设的链接,担负起这一重任。

关于保护传统文化这一内容，我们不能单纯地强调“保护”的概念，而是应在此基础上，依据有利条件，更大限度发挥区域优势，将传统文化进行传承与创造。优秀的传统文化和民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”,一定是和社会的进展紧密结合的，是和社会具体的生产生活相联系的，是中国传统人文审美教育的重要组成部分,对培养学生的审美意识和提高学生传统文化修养有不可替代的作用。高校艺术教育应积极挖掘当地民间艺术资源,形成自身特色。一方面，重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任；另一方面，挖掘整理民间艺术资源也是形成特色艺术教育的必要途径。

目前，在大部分高校美术教育的教程中，民间美术造型在一定程度上是被其他艺术形式割裂开的。高校传统的美术教学体系中，“课程”被理解为规范性的教学内容，同时又被界定为学科或各门学科的总和。这就意味着“课程”只是政府和学科专家关注的事，教师无权也无须思考问题。教师只是“课程”的忠实执行者，教师的任务只是教学。传统的教学观形成了以教为中心，学围绕教转，教师负责教，学生负责学，教学就是教师对学生单项的培养活动，导致教师形成了一种禁锢、僵硬、机械的教学观念，已经不适应时代的要求。因此，《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》明确指出，艺术课程的开设和教学内容的选择上， 高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件，开设各种艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求，形成自己的特色艺术教育。

剪纸是中国民间文化艺术的重要标志，具有丰富而独特的艺术内涵，它能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。剪纸又是一种技术性、创造性与个性发展为主体的活动，它可以有效地培养学生的实践能力和创造能力，促进个性的发展。高等院校将剪纸艺术纳入美术教育体系，是为了拯救传统文化，拓展高校美术教育的新思路，达到对剪纸的继承、传播与高校美术教程创新的目标。剪纸是以感知为前提，形象思维为重要思维方式的实践过程。因此，以剪纸造型特征为教学实验研究，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养，逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。将剪纸艺术融入高校美术教育，正是尊重历史，联系现状的表现，不仅使民间造型特征在当代艺术视觉研究中得以整合与利用，同时也可以为传统文化的承传与保护提供一个活态的文化空间。将剪纸创作形式与高校美术诸专业创作形式的运用融为一体；以高校专业课堂、兴趣小组和课外活动为一线；以学生自觉发展与探索发展为主导，根据学生的年龄特征和各自不同的能力、水平、感受等因素进行分层指导与分别引导，在有针对性对于目前高校美术教育重绘画、轻手工，重专业知识技能、轻学生生活感受，难以激发学生的学习兴趣，难以充分发挥高校美术教育功能等弊病的前提下，最大可能地开展高校美术课程改革研究与实践。

根据近年在教学中的探索发现，重视剪纸艺术理论研究与技能实践教学，尊重传统，学习传统，能够鼓舞学生学习传统文化的热情；结合剪纸制作的训练，能够锻炼学生的创新意识，提高学生的想象力、造型能力、表现能力、构图能力；分析归纳民间造型艺术特征，锻炼学生从离乱中寻求秩序的能力，也能锻炼学生的概括能力和组织能力。在创作中提高对“统一和变化，对称与平衡，对比与调和”等规律的认识和理解。在教学中敢于大胆突破“传统的民间剪纸在题材上周而复始的重复、雷同，以及造型的程式化”，把古老的传统意识与现代意识相结合，使剪纸艺术的题材更加多样化。我们要引导学生尝试从视觉、触觉、美感等方面创作出符合现代生活的有新意的专业创作。加强学习活动的综合性和探索性，注重课程实验与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

由此我们不难看出，高校艺术教育应重视民间艺术的挖掘整理，将其精华列入教学内容之中，积极组织学生在民族民间文化中活动,形成可生成的学习环境，结合地域艺术文化特点形成艺术教学特色,既促进学生的全面发展，又为社会培养急需人才。民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任，融合民间艺术的艺术教育必将具有自己的特色。

（作者单位：河北师范大学美术学院）