世界民族音乐中的印度音乐

印度是世界上历史悠久的文明古国之一，在世界民族音乐中，印度的音乐文化源远流长。其音乐中螺旋式婉转飘延的旋律、各种装饰音的灵活运用、鼓点富于各种节奏和力度的变幻、无穷多样的即兴表演以及音乐中始终烘托主要旋律的持续音，等等。无不显示出风格独特且色彩鲜明的艺术魅力。印度音乐的绚丽多姿与其文化传统紧密相联，数千年漫长岁月中所积淀的传统文明孕育了这种古老而又有生机的音乐艺术。印度音乐根深叶茂，其中既有源远流长的古典音乐和轻古典音乐，也有丰富多彩的民间音乐，还有大众喜爱的电影音乐等诸多门类。在印度音乐之中，我们发现了一个充满了当地文化气息的美妙世界。

一、印度音乐的文化根基

印度全称为印度共和国，地处亚洲之南的南亚次大陆。其领土范围东接孟加拉湾，西望阿拉伯海，南濒印度洋，西北部与巴基斯坦相邻，北部和中国、尼泊尔、不丹相接，东北部与缅甸、孟加拉国交界。

作為一个由多民族组成的国家，印度人口中既有源于白色人种的雅利安人，也有来自亚黑色人种的达罗毗荼人，还有少量存在的黄色人种。雅利安人和达罗毗荼人以及他们之间的混血人种占人口的大多数。主要的民族有印度斯坦、孟加拉、泰卢固、马拉提、泰米尔、格那达、马拉雅拉姆、阿萨姆、奥里雅、古吉拉提等。这些民族占印度人口总数的绝大部分，其中人口最多的为印度斯坦族。尽管印度宪法规定印地语为国语，英语为官方语，但全国各民族的语言文字种类依然众多，除印地语和英语之外，主要还有孟加拉语、泰米尔语、泰卢固语、马拉提语等。

宗教色彩在印度全国极其浓郁，可以说印度几乎是一个处处充满了宗教气氛的国度，全国广大的居民多信奉印度教，一部分人信奉伊斯兰教，其它的如：耆那教、锡克教、佛教、以及基督教等，只有极少数者信奉，宗教形成了印度文化的核心，构成了印度社会的主流意识，其精神深刻地影响着印度人的思想和生活方式。印度人在长期的宗教思想熏陶下，形成了独特的民族心理，构成了印度精神文化的色彩意韵。

音乐在印度与宗教之间存在着千丝万缕的渊源。古代吠陀时期，出现的《吠陀》（Veda）诗集里拥有诸多的神话故事，人们的颂诗就表现出了音乐和宗教的密切关联。在印度古代史上著名的两大史诗《摩诃婆罗多》（Mahabhrata）和《罗摩衍那》（Ramayana）中，大量的叙事故事题材广为人们歌唱吟诵。12世纪以后，伊斯兰教文化和印度教文化浸润在印度音乐之中，近而形成了南印度的卡纳提克（Carnatic）音乐和北印度的印度斯坦（Hindstani）音乐两大体系至今。由此可见，印度音乐与其自身古老的宗教文化密不可分，是其深厚的宗教哲学在音乐领域的折射和反映。

二、印度的古典音乐和轻古典音乐

（一）古典音乐

印度的古典音乐在传承过程中经过了较多创作加工，它有独特体系并发展到了很高水平的专业音乐。古典音乐中最令人倾心的体裁在北印度主要有克亚尔（Kheyal）体裁，它是近几百年来印度古典音乐中占统治地位的音乐形式。克亚尔一词源自波斯语，为“想象”之意。克亚尔歌词主要赞颂帝王及神的爱情。音乐中各种装饰音的运用表现了细腻的情感。歌唱中声音处理美妙完善，被称为印度音乐中的“美声”。另外，古典音乐中其它的音乐体裁还有北印度最古老的德鲁帕特（Dhrupad），南印度著名的瓦纳姆（Varnam），克里提（Kriti）等也为人们所崇尚。

印度古典音乐是通过“拉格”（Raga）展现的，作为古典音乐的表现形式，拉格种类很多，每种拉格都有其自身特有的音阶、音程以及特定的旋律片段，并且表达某种特定的情绪。拉格表演中的即兴部分很重要，杰出的音乐家表演的拉格中即兴的成分达到一半以上。如果说拉格表现了印度音乐系统中的基本组织原则和旋律范例，那么，体现印度音乐节拍意义的则是塔拉（Tala）。塔拉所要表现的是印度音乐表演中的节奏节拍，其特殊的节拍计数方式是印度音乐与众不同的特色之一。在印度古典音乐的表演中，至关重要的方面还表现在拉格与拉斯（Rasa）的关系上。拉斯的梵语是“味”的意思，印度古典音乐中的表演特别讲究这种“味”的情感意境。拉斯中通常有浪漫、愉快、悲哀、愤怒、英雄气概、厌恶、恐惧、惊奇兴奋以及宁静和平等9种情绪。不同的拉格在表演时正是根据自身的结构特点从而表达出不同的拉斯的味道。另外，印度古典音乐在音律、音阶、持续音、装饰音、拉格的表演时间以及音乐结构等方面都有其独有的传统。

（二）轻古典音乐

印度的轻古典音乐和古典音乐有很多相似之处，但内容上突破了古典音乐中的宗教藩篱，音乐的气质向世俗化倾斜，形式更易被广大民众所接受。轻古典音乐在印度主要有图姆里（Thumri）、伯杰恩（Bhajan）、达德拉（Dadra）、格扎尔（Ghazal）、提拉纳（Tillana）和贾伐里（Javali）等。在这些音乐体裁中，人们所钟爱的有主要有伯杰恩和格扎尔音乐。

伯杰恩这种颂歌体，有着浓郁的宗教神秘色彩，歌曲的形式简单，但音乐感情奔放开朗，以抒情见长，多在公共场合中演唱。格扎尔流行于北印度地区，音乐具有波斯风格，歌词多为表达男女爱情中的思恋之情。音乐曲调优美动听，常以塔布拉鼓、坦布拉琴或萨朗基琴等伴奏演唱。

三、印度的民间音乐

当今印度的民间音乐十分丰富，主要归因于民族成分众多，语言繁杂，宗教信仰各有所属，民俗习惯各有不同等因素的影响。如南部地区为独具特色的达罗毗荼人音乐，东部地区为孟加拉音乐风格，西部地区的音乐有葡萄牙音乐痕迹，北方克什米尔一带的音乐具有中亚风格。总体上来看，各地的民间音乐不尽相同。

印度的民间歌曲主要有出生歌、摇篮曲、婚礼歌、劳动歌、节庆歌等。其民间歌曲在演唱方式上通常是器乐配合歌唱并与舞蹈等相关联，如孟加拉邦的民间歌曲保乌尔（Bauls）就是这样一种音乐形式。保乌尔民歌曲调优美，语言简朴，风格上具有很强的抒情性。表演者手持艾克脱拉琴歌唱，歌舞结合，从而完美地体现了保乌尔民歌的艺术特色。

民间音乐中的器乐形式在印度的不同地区也是异彩纷呈。如曼尼普尔邦有击鼓音乐，拉贾斯坦邦有伯帕（Bhopa）音乐等。其中的表演形式可谓多种多样，极大地丰富了人们的民间音乐生活。

四、印度的电影音乐

电影作为大众的娱乐形式之一，在印度社会中扮演了重要的角色。音乐在印度电影中具有特殊的魅力。印度放映电影的历史可以追溯到19世纪末，而印度电影音乐开端应该始于20世纪30年代。第一部印度有声电影《阿拉姆·阿拉》中的歌曲赢得了印度人的芳心，从此电影音乐逐渐深入人心。印度的电影音乐特色非常鲜明，它没有照搬印度古典音乐的传统，也不是西方音乐的翻版，其表现形式拥有自己独特的表现风格。

几十年来，众多的印度电影不断出品问世，如1943年的《坦森》、1979年的《奴里》、2002年的《宝莱坞生死恋》、2009年的《三傻大闹宝莱坞》等电影中的音乐一脉相承地沿袭了印度传统音乐的风格，同时又恰当地融入了西方现代流行音乐因素，一些迪斯科音乐、爵士乐和电子音乐常出现在电影音乐之中。令人感到新奇的是，这种风格的电影音乐常配合各种优美的舞蹈场景从而唤起人们耳目一新的鲜亮感，因此，电影音乐在印度也就格外引人关注。

五、印度音乐中使用的乐器

印度音乐中使用的乐器较多，它们可用于独奏或合奏，也可为声乐演唱和舞蹈表演进行伴奏。

在弦鸣乐器中，北印度主要有西塔尔、桑图尔（Santor）、北维纳（Vina）、萨朗基（Sarangi）和萨若德（Saroda）等。这些乐器常用于独奏，有时也用于合奏之中。南印度主要有南维纳。此外，弦鸣乐器整个印度还有坦布拉（Tambura）和小提琴等。坦布拉是演奏低音的乐器。小提琴源自欧洲，但从演奏方式到音乐内涵等方面都已演化为具有印度风格的乐器。

膜鸣乐器中鼓类最为重要。鼓在印度音乐中主要是把握节奏和速度的主要乐器。印度鼓最独特之处就是在鼓膜的中心位置有一个黑色“鼓眼”，鼓眼不仅可以优化鼓的音色，而且还能对鼓的音高起微调作用。印度鼓的主要种类在北印度有塔布拉鼓（Tabla），在南印度常用的有木丹加鼓（Mudanga）和康吉拉鼓（Kanjira）。

印度的体鸣乐器最为突出的主要是格塔姆（Ghatam）。这是一种特制的陶罐乐器。罐身中部鼓出，以方便敲击。演奏者在表演时敲击陶罐的中部、颈部和底部等不同部位可以发出不同的音响。为了获得更多的音色，演奏者双手的敲击手法也是多种多样，可用手腕、手指及指甲等手的不同部位来进行演奏。格塔姆陶罐是南印度常用的敲击乐器。

气鸣乐器在印度主要有笛、唢呐。笛子为吹奏旋律的乐器，印度音乐中的笛子为横笛，笛身所开音孔因不同地区而不同。流行在北印度的笛子多为7音孔结构，而南印度的笛子则多为8音孔构造。另外，印度还有一种笛子名为朋吉（Pungi）的蛇笛，笛身安装在葫芦下方位置，上有6至7个音孔，用以演奏旋律，笛身旁边有另一附加音管，主要作用是产生持续音。蛇笛音色温和，曲调悦耳动听。唢呐是另一种旋律性乐器，在印度南北方都有流行。北印度的唢呐乐器长约35厘米左右，音管开有9孔，该乐器演奏技巧很高，已发展成为独奏乐器。南印度的唢呐称为纳格斯伐拉姆（Nagasvram），与北印度唢呐相比显长，乐器管身音孔更多，在印度的一些世俗音乐活动中人们可以看到这种乐器的演奏。

印度历史上多次不断地受到外来文化的影响，各种文化之间的混合交融极其频繁，使得印度的人种、民族和宗教等非常复杂。但作为世界上有着悠久历史的古老国度之一，印度的文化艺术传统极为深厚，因此，印度的音乐文化一方面呈现出多种多样的风格特征，而另一方面，印度音乐根深蒂固地始终保持自己的根基传统，进而体现了文化品位意义上的印度气质。

参考文献

[1]陈自明：《世界民族音樂地图》，人民音乐出版社，2007.

[2]俞人豪、陈自明：《东方音乐文化》，中央音乐学院出版社，2013.