摘要：在全球一体化，现代文化生活多样化的背景下，与其他民族传统文化样式一样，彩调受到了西方文化和网络媒体的挑战和冲击，陷入了前所未有的困境。加强彩调人才选拔培养，让彩调走进学校课堂，使我们的下一代更多了解民族传统曲艺，是普及、传承彩调的重要方式，借鉴奥尔夫教育理念可以为彩调教学提供有益的启示。
关健词：彩调 教学 奥尔夫音乐 教育方法
广西地处祖国西南，是多民族聚居的地区，具有丰富多彩的民族音乐资源。如何在中小学音乐课堂开展创新性的民族戏曲研究与实践？如何结合广西地区的戏曲资源和教学条件为中小学音乐课堂服务？如何在新型课程教学理念指导下利用和对接地方特色音乐文化资源？广西民族地区的学校音乐教学改革与发展如何注入区域特色和民族特色？这些问题成为广西学校音乐教育工作者关注的焦点。
在国家教育部新颁布的《义务教育音乐课程标准》中就提出，在校的中小学学生要对我国有代表性的民间乐器、民族歌舞及以京剧为主的曲艺音乐及本民族戏曲有一定的认知和了解，并能够感受和体验它们的不同艺术特点。在音乐新课标的指导和各级相关部门和专业工作者的努力下，广西地方戏曲的传承和保护越来越受到重视，并逐渐走入各级学校的音乐课堂。
“彩调”是一种为广大人民群众喜闻乐见，具有鲜明的民族和地方特色的剧种。它既有丰富多姿载歌载舞的表演艺术，又有轻快活泼优美动听的唱腔旋律。在全球一体化，现代文化生活多样化的背景下，与其他民族曲艺样式一样，彩调受到了西方文化和流行文化的挑战和影响，社会的发展，电视、电影、电脑、网络等新兴娱乐媒体的出现，也给彩调文化带来了巨大的冲击，彩调陷入了传承和发展的困境。
让彩调走进校园，在广西少数民族区域中小学课堂里设置基础的彩调课程，是彩调得以普及、传承和发展的一种重要方式，通过音乐课堂教学和丰富多彩课外文艺活动，使在校中小学学生了解彩调戏曲的基本知识，体验和感受彩调的艺术特色。教学中，教师可结合其他学科教学进行讲解，将起到事半功倍的效果。如语文的古诗词教学、民間传说、民族风情风俗的介绍、美术中的民族工艺教学等。这样的综合不但是对相关知识的巩固，同时也帮助学生更加深刻地理解戏曲艺术，加深感悟。安排专业团体到各级学校进行彩调的宣传、演出，组织专业演员或音乐老师，指导学生编排以广西彩调戏曲为主要内容的文艺节目，对于继承、弘扬广西彩调这一具有民族特色的戏曲形式无疑会有着积极的作用。通过各种形式的文艺演出，发现和培养具有培养潜力的彩调人才，建立健全广西彩调戏曲传承的人才培养机制，使广西彩调戏曲的传承发展代代有人。
广西彩调进入中小学音乐课堂，可以借鉴国外的奥尔夫音乐教育寓教于乐方法，每个孩子都了解熟悉广西彩调，引导广西中小学的学生认真了解，热爱本民族的传统戏曲，引导孩子了解和热爱广西的非物质文化遗产，培养文化归属感，树立民族自信心。
奥尔夫音乐教育方法由德国著名音乐教育家奥尔夫于本世纪三十年代初创办，经过将近七十多年的发展，它不仅已经成为21世纪全球范围内流传广、影响大的一种音乐教育体系，并且也是中国当代音乐教育史上已经在相当大的范围内被接受、较具影响力的一种外国音乐教育体系。奥尔夫音乐教育方法强调以自己本民族文化为出发点，把奥尔夫音乐教学理念引入广西少数民族特色的彩调教学，可以给传统的戏曲形式注入新鲜血液，使之焕发新的活力。
一、综合表演性
奥尔夫音乐教育思想的核心是它的原本的音乐观，即原本的音乐是人类情感的自然表露，是人类生活的必然必需品。原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、语言、舞蹈结合在一起的，是人们必须亲身参与表演的音乐。从奥尔夫音乐教育的特点来看，奥尔夫在其音乐教育实践中提倡的，是一种“和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”，“一种人们必须自己参与的”音乐教育行为方式，称之为“原本性音乐”。这种“原本性音乐”用奥尔夫自己的话来说：“决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。”在他看来，与动作、舞蹈、语言相互关联，互为融合也是原始音乐主要的特征之一，音乐教学中通过这种与舞蹈、动作的融合教学方式，可以使学生的自然动作更富有韵律感和节奏感。
在原始音乐中，不但音乐与舞蹈是紧密融合，而且常常都是相关联系、相互融合的。从古代原始的宗教乐舞到现代宫廷音乐剧；从印第安人拜祭仪式到西方的经典爱情音乐；从欧洲芭蕾到现代翩翩起舞到当代青年摇滚呐喊，我们可以说，音乐、舞蹈与语言紧密相关，几乎是古今中外共同的文化现象。三者密切结合的重要原因就在于它们有着一个相同的艺术要素——节奏。
彩调教学也同样注重三者的综合运用，两者的教学理念具有很大的相似性。彩调剧是一门包含多种表演方式的艺术形式，动作与舞蹈的表演是其重要表现方式。以彩调的矮步花扇为例，各个彩调行当中都有不同的呈现方式，既可把扇子当作刀枪，、滑竿也能当成雨伞、船浆等进行表演，扇子可以成为以一当十的道具。此外，彩调还可以以同一曲调根据不同行当、人物予以延伸和变化。
奥尔夫音乐教育方法常用的回旋曲式非常适于彩调的这些表演特点和音乐形式。以彩调剧《刘三姐》中三个秀才与刘三姐对歌的场景为例。地主恶霸莫老爷答应刘三姐提出的要按照壮家规矩赛歌求婚的要求，花重金请了三个秀才与刘三姐对歌。在赛歌擂台上，对歌的形式丰富多彩，有一问众答、一问一答、众问一答以及多问多答的多种问答形式。彩调舞台多姿多彩的综合表演性与奥尔夫音乐教学中的身势问答有异曲同工之处。在彩调教学中，可以运用奥尔夫教学中的身势问答教学方法，先从节奏入手，让学生用彩调的唱腔节奏进行问答，问答的形式可以是个人问答，可以是小组问答，还可以是集体问答，在问答时加入彩调的身势，使学生的彩调动作和唱腔慢慢在自己的身体感觉上达到某种默契。这样的方式训练下来，学生很容易找到自己身体的协调感，很容易学会彩调的一些基本步法和基本唱腔。只要学生在刚开始学习彩调的初级阶段用奥尔夫的方法获得一种成就感，他们就会有兴趣继续努力学习彩调并在学习的过程中获得价值认同感和愉悦感。彩调毕竟是一门专业技术性很强的舞台表演艺术，在学习的过程中会有些困难，但通过运用奥尔夫音乐方法把彩调学会了以后就一定会收获快乐！
二、即兴创造性
奥尔夫音乐教育中特别看重的学生即兴性模仿和表达。教学中，即兴创作也是尝试、探索音乐形式（曲式）的主要方式。奥尔夫教育方法使用音乐、语言、肢体或借助钢琴或其他乐器为作为媒介，运用游戏、动作、演奏多种手段开展即兴的音乐教学活动。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，可以激发、调动学生各方面内在潜能。
奥尔夫的音乐教育实践内容丰富、形式多样、教法灵活。在其教学实践中，多种形式是富有意义地相互融为一体的、每一个教学过程對教师和学生来说，都是一个充满创造性的活动。就从学生回答简短的提问、到学习一段乐曲，到体验感受一整套结构完整的音乐作品，无不贯穿着即兴的创作活动，在即兴创作教学过程中，学生能够积极地参与活动，主动学习，表露自己的真实情感，发挥其丰富的想象力、独创力。他们在这过程中学会接受和应对挑战，取得成就感，自信心得到增强。
彩调表演中也很强调表演中的即兴创造。彩调音乐的艺术特色、地方风格特点表现与衬词、衬腔的运用紧密相联，彩调差不多每首唱腔的衬词、衬腔都各具特色，个性鲜明。它们在从简单的民歌发展成独立的戏曲形式的过程中发挥了重要作用，也是这个原因，彩调在早期被称作“哪嗬嗨”。彩调音乐中一个重要的风格特点就是其极具色彩性的衬腔。它不仅是彩调音乐陈述、抒发情感的一种方式，也是构成彩调音乐风格特色的标志性因素，甚至从某种意义上说，衬词、衬腔是衡量彩调音乐特色的一个重要依据。
注重创造性的开发是奥尔夫教育体系的主要特征，奥尔夫教育特别启发学生的求知欲和好奇心，而好奇心和求知欲是发展创造力的基石，可以认为，培养创造能力发展的教学过程，往往是从模仿进入，从教师引导学生观察、模仿、体验再进行到有个性地创作，逐渐使学生的聪明才智和创造能力获得极大发展。
在彩调表演中，积极引入奥尔夫音乐教学方法，发挥学生创造性的学习彩调。例如让学生欣赏彩调剧《王三打鸟》，引导学生观察作简易模仿表演，然后让学生充分地体验，在熟悉彩调伴奏乐器演奏特征的基础上做吹奏乐器、弹拨乐器及打击乐器配奏活动，养成互相合作、相互协调的习惯，最后引导学生用奥尔夫声势体验音乐、发挥想象力设计音乐游戏、即兴创作表演《王三打鸟》情景。学生在彩调体验和探索的学习过程中，可以逐步发现，找到最适合自己性格特点的学习方式。
三、结语
总而言之，在彩调教学中引入奥尔夫音乐教育的方法是切实可行的。教师一方面让学生通过彩调剧的剧目欣赏与实践学习，另一方面运用生动有趣的奥尔夫音乐教育方法，使学生不但能拓展艺术的知识面，还能感受到学习模仿彩调的乐趣。彩调轻松活泼，被誉为“快乐的剧种”，其剧目中充满了大量的快乐因子，具有非常丰富的喜剧性因素。“轻松活泼”是广西彩调艺术风格的特点，这种特点会对学生今后的学习和生活产生潜移默化的积极影响，使学生在今后的学习和生活道路上遇到挫折，能够树立和保持一种乐观向上、积极进取的人生观。
参考文献：
[1]杨爱民.广西三地彩调的异同[J].广西地方志，2003，（05）.
[2]蔡定国.彩调艺术研究[M].南宁：广西人民出版社，1988.
[3]李坦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践IM].上海：上海教育出版社，2002.
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