摘要：色彩使得人类的世界变得多元，当人们接触到某种色彩时，会引起心理上的一些反应，并因此产生联想和共鸣。广告摄影中色彩是情感的语言，可以广泛地渲染画面的气氛，让受众在视觉和知觉中引起反响的同时在头脑中引起情感反应。色彩作为一种主要视觉语言，在广告摄影中具有强烈的视觉冲击力。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。
关键词：色彩；广告摄影；饱和度
广告摄影通过色彩的均衡、色彩的对比、色彩的照应、色彩的象征意义和色彩的变化来表现商品， 形成视觉语言，产生强烈的视觉冲击力和视觉美感。这种强烈的视觉表达往往使大众在思想和情感上产生通感、幻觉与共鸣，使大众自愿认同和接受商品，从而达到传播商业信息和商品促销的目的。
一、色彩的概念和色彩的心理感觉
颜色这一词汇，似乎是一个简单的概念，但不同的学科对它的说法和解释各不相同，因艺术家的存在，颜色才可以被称为色彩，色彩才可以逐渐开始从自然走向意向，从原生态走向科学，在艺术家手中的色彩是道德情感、意识形态、人文、历史文化等诸多不可名状的人类对客观世界的探索、认知。
色彩是光进入眼中刺激视神经，通过大脑视觉中枢的传达，生成的感觉。
摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩三要素包括色相、明度和饱和度。
色彩的冷暖感。色彩的冷暖感是因物理色与人的视觉经验以及心理暗示而形成的一种心理感觉，色彩的冷暖并不是色彩本身的温度有冷暖的差别，而是一种心理作用。红色、橙色、橙黄色使人产生暖和的感觉，青、蓝等使人产生寒冷的感觉。
色彩的轻重感。人们观察消色的视觉重量是黑色最重，白色最轻。色彩的明度、饱和度、色相都能影响色彩的轻重感，而明度的影响最大。所有相同明度的颜色之间，饱和度（Saturation），又称彩度或色纯度，意思就是色彩的鲜艳程度。讲得有学问一点，就是指一种颜色与相同亮度的消色（即白、灰、黑色）之间差别的程度。当某种色彩与消色对比，当色彩成分越高，该色的饱和度越高，颜色也就越鲜艳；消色成分越高，该色彩饱和度越低，颜色也就越不鲜艳，显得越灰。我们用黑白摄影的概念来想就很清楚：当色光投射到黑白底片上时，会依照其亮度被转换为相应的黑、白、灰色，也就是完全消色了。饱和度低的颜色感到重，饱和度高的颜色感到轻。在所有的色彩中，最饱和的颜色是光谱色，也就是说不同色光之间的混杂度越高，彩度就越低—— 这就是为什么阳光太强时，我们使用偏光镜滤除空气中散射的杂光后，能使影像色彩更饱和的缘故。而阴天时光线强度不足加上漫射光的关系，不同色光彼此干扰，颜色看起来也就不纯、不饱和了。现在科技发达，使用影像绘图软件时可以很方便地调整色彩的饱和度（或去除饱和度），由于摄影所应用的色彩观念是从光学的角度来看，所以明度还取决于被摄物体表面的反光率。反光率高的物体颜色亮度大，反光率低的颜色亮度小。在所有的颜色中，消色当中的白色物体明度最大，黑色物体的明度最小。也就是说，光线明亮的拍摄环境，各物体反射回来的光线量越大、越接近白色，明度便越高；接近黑色时，明度较低。不过，同样彩度下，不同色彩的明度也不尽相同，黄色是明度最高的，而紫色则最低。在摄影上，明度与曝光也的掌握也有很大的关系，如果曝光过度，整张照片高光部位太多，则各种颜色的明度太高；曝光不足时，照片整体落入暗部阶调，明度太低，一样无法表现出色彩真实的样貌。如果拍照时对明度掌握没有信心，可以考虑使用曝光补偿来拍摄，再挑选适合的影像，并借此培养自己摄影眼的敏锐度。
色彩的空间感。高饱和度、高明度的颜色具有向前迫近与扩大的感觉，低饱和度、低明度的冷色有后退有收缩的感觉。色彩的动力感。不同的色彩蕴含着不同的力与能量。
色彩的透明感。色彩的透明感会表现出轻快、舒畅、富于韵味的视觉效果。
色彩的音乐感。强烈的色彩具有尖锐高亢的音乐感，如亮黄色、深灰色；色相上相邻的色彩则表现出柔和的音乐效果。
色彩的情感意义。不同的色彩能使人产生不同的感觉和兴趣。比如人们站在蓝蓝的大海边时，心里会有凉爽、心旷神怡的感觉；金黄色的麦浪上灑满点点温暖的夕阳，人们的心里会涌出温暖祥和的感觉 。
宇宙万物具有各种各样的色彩，主要由于不同的物质和表面吸收不同的波长，而将其他的光谱反射到我们的眼睛。然后，人眼按照占优势的波长来判断这些反射回来的光线，确定它的颜色。因而，树看上去是绿的， 香蕉看上去是黄的，另外一方面，蓝色的海军服在灯光下却可能成为黑色。由此可见，在感觉中，光源的色彩是一个重要的因素。
以上各例表明，人们要准确地知道所将见到的是什么颜色，需要一种包含许多微妙的相关知识。在大多数情况下，这种知识是无法获得的，正因为如此，对色彩感觉的研究需要人们自己动脑筋。
二、色彩在广告摄影的运用
在人类生活发展的过程中，色彩始终散发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽的色彩世界，还不断深化着对色彩的认识和运用。色彩赐予了我们多彩的情感世界，在摄影中，常常会通过色彩来传达作者的情感。
如果不使用语言，颜色也可以起到相互交流的作用，它不但可以传递信息，而且可以准确地表达思想。色彩能很容易地帮助人们准确区分植物、矿物、动物等事物。如果选择了恰当的色彩，也能相应提高商品的销售额。所以有人说：“色彩就是一位安静的售货员。”
在广告摄影中绝大部分都是用彩色图片来描述商品的，在拍摄食品广告时，常常采用食品色，也就是黄、红、橙等暖色调为主，这种颜色似乎使人尝到香甜的味道，食欲大增。同样鲜艳的黄色和绿色，也使人感到新鲜蔬菜和瓜果的爽口与富于营养。因此作为一个商业摄影师要懂得和掌握色彩的运用，才能把创意在画面中充分地体现出来。
在广告摄影色彩的配置上要注意主体与背景的关系。色彩配置主体中色调与背景色的关系，直接影响到最终的拍摄效果，因此在配色时应注意：主体的颜色要比背景色更明亮、更鲜艳，因为明色、艳色比暗色、浊色更具效果；明亮、鲜艳的主体色彩面积要小，暗而纯度低的背景色彩面积要大，小面积的比大面积的更具效果。
利用色彩的对比效果，所谓色彩对比，就是两种颜色配对时，令人感到相互间的特点被强调出来的感觉。在广告摄影中，不同色彩之间的对比，给人的感觉也是大不相同。举一个很简单的例子，红色的石榴花在绿叶陪衬下显得分外美丽，就像俗语所说的：“红花还需绿叶衬。”那是由于红色和绿色是一对互补色，互补的两种颜色在一起的时候，能体现出最大的鲜明性，就像那朵石榴花一样，特别地突出。同样的道理，如果在绿色的草坪拍人物的话，那么穿红衣服是个很好的选择，但是不要穿绿色，因为绿色的衣服和背景色是相互干扰的。
色彩之间不仅需要对比，而且需要平衡。和构图设计一样，色彩和色彩之间同样需要一种均衡。从整体来看，色彩的浓淡、色块的大小都是影响均衡的条件。深色的物体让人感觉比较重，例如山、石头、建筑等；反之浅色的物体就感觉比较轻，例如云、动物以及树木等。我们在设计整个画面的色彩的时候，色彩不能偏于一方，否则容易产生头重脚轻的感覺。色相、明度、纯度关系的画面一定要有整体色调。暖色调画面可获得温暖、热烈感；冷色调画面可获得清冷、宁静感；明度高的画面可获得明亮、轻松感；明度低的画面可获得深沉、庄严感；明度对比或色相对比为主调可获得活跃和运动感；明度调和或色相类似为主调可获得稳定和平静感；以色相多的色来统一画面可呈现出热闹、活跃的气氛商业摄影在配色上要注意平衡关系。拍摄形状上的平衡感是由其形的数量、大小、质感等方面决定的，而色调上的平衡感则是依赖颜色的强弱、轻重、冷暖等方面来左右色彩面积大小而形成的。
【参考文献】
[1]张益福.摄影色彩构成[M].辽宁美术出版社， 1995（12）.
[2]马有基.彩色摄影[M].南京师范大学出版社， 2006（1）.
[3]赵林.摄影中色彩运用的重要作用研究[J].美术大观，2011（08）：52.
[4]马军.美术综合素质在摄影中的作用[J].摄影，2012，6（36）：44.
相关热词搜索： 试论 色彩 摄影 广告